Story planen ohne Drehbuch: Daniel Maces Kompass für Videos

Teil von Storytelling · Vom Skript zum Schnitt

Daniel Mace dreht Filme für MrBeast, den größten YouTuber der Welt. Für dessen Hilfs-Kanal Beast Philanthropy reist er zum Beispiel in ein Bergdorf in Nepal, das keinen Strom hat. Was dort passiert, kann er vorher nicht wissen. Ein Drehbuch hat er nicht.

Trotzdem plant er. Vor jedem Dreh schreibt er einen Satz auf einen Zettel und nennt ihn seinen Kompass. Wie dieser Satz gebaut ist, steht in Die Logline: Dein Video in einem Satz. Hier geht es darum, was Mace außer dem Satz plant und was er bewusst offen lässt.

Eine Story planen heißt hier: vorher festlegen, wohin die Geschichte will, aber nicht, was jede Einstellung zeigt. Ein Kompass zeigt die Richtung, nicht den Weg. Den Weg findest du vor Ort.

Die Geschichte planen, bevor du drehst: vier Teile

In seinem Tutorial How to Master the Art of Filmmaking fragt Mace, wie man nicht irgendeine Geschichte erzählt, sondern eine große. Eine, die man noch Jahre später weitererzählt. Seine Antwort hat vier Teile.

1. Figuren, die man erkennt. Der Zuschauer muss wissen, mit wem er es zu tun hat, und sich in ihm wiederfinden. Bei vielen YouTube-Videos bist du das selbst. Wie du als Figur vor der Kamera wirkst, steht in Der Creator als Figur. Wie Mace dieselben Menschen in mehreren Filmen auftreten lässt, steht in Wiederkehrende Figuren.

2. Ein bedeutender Moment oder ein Ereignis. Etwas muss passieren, das zählt. Das Licht geht im Krankenhaus an. Die Frau sagt Ja oder Nein. Wann sich eine Geschichte entscheidet, steht in Der Höhepunkt.

3. Echtes Gefühl. Mace sagt an anderer Stelle: Unterhalten heißt nicht nur zum Lachen bringen. Es kann auch heißen, jemanden zum Weinen zu bringen. Es geht darum, ein Gefühl auszulösen. Echt heißt: Es passiert wirklich beim Dreh. Du erfindest es nicht im Schnitt. Warum ein erfundenes Gefühl auffällt, steht in Das Leben erzählen lassen.

4. Einzelheiten. Ein konkretes Bild statt einer allgemeinen Aussage. Wie das im Video aussieht, steht in Zeigen statt erzählen.

Ein Beispiel: Ein Dating-Coach plant den Selbstversuch „Meine Schwester schreibt mein Dating-Profil“. Die Figuren: er und seine Schwester, die ihn seit 30 Jahren kennt. Der Moment: Er liest den fertigen Profiltext zum ersten Mal. Das Gefühl: Peinlichkeit, vielleicht Rührung. Die Einzelheit: ein Satz im Profil, den nur eine Schwester schreiben kann. Was genau in dem Text steht, weiß er vorher nicht. Er weiß nur, dass er den Moment des Lesens filmen muss.

Das Eisberg-Prinzip: weglassen mit Absicht

Nach den vier Teilen kommt bei Mace das Weglassen. Er beruft sich auf den Schriftsteller Ernest Hemingway. Hemingway verglich gutes Schreiben mit einem Eisberg: Nur ein kleiner Teil ragt aus dem Wasser, der Rest liegt darunter. Mace nennt das die Theorie des Weglassens.

Er meint damit mehr, als Unnötiges zu streichen. Man soll auch Dinge weglassen, die man weiß, und zwar absichtlich. So wird die Geschichte einfacher. Und sie lässt dem Publikum Raum, selbst etwas zu deuten.

Ein Beispiel aus einer anderen Nische: Ein Sanitärbetrieb dreht, wie er eine alte Gasheizung gegen eine Wärmepumpe tauscht. Der Monteur könnte erklären, wie alt der Kessel ist und warum er ausgedient hat. Stattdessen zeigt die Kamera nur kurz die Plakette am Kessel: Baujahr 1989. Der Zuschauer rechnet selbst. Was er selbst herausfindet, glaubt er eher.

Das ist eine andere Art des Weglassens als beim Kürzen der Logline. Dort streichst du Wörter, bis der Satz trägt. Hier lässt du im Video Lücken, die der Zuschauer füllt.

Zwei Seiten statt Drehbuch

Mace schreibt für seine Filme nur zwei Seiten. Darauf stehen die Abschnitte der Geschichte. Für YouTube teilt er sie in drei einfache Akte: erst Aufmerksamkeit gewinnen, dann ins Gespräch kommen, am Ende überzeugen und verändern.

In Einzelheiten geht er auf den zwei Seiten nicht. Wer vorher zu viel festlegt, glaubt zu wissen, was passieren wird, und hört auf hinzuschauen. Mace sagt, man müsse formbar bleiben.

Wie ein ausführliches Skript aussieht, wenn du es brauchst, zeigt Das Skript in zwei Spalten. Welche Creator lieber alles planen und welche lieber alles finden, steht in Drehbuch oder spontan?.

Beim Dreh: Regen statt Sonne

Maces Beispiel ist schlicht. Eine Szene soll bei hellem Tageslicht spielen. Am Drehtag schüttet es. Dann musst du dich anpassen. Manchmal ist das ein Glücksfall, sagt Mace. Der Regen zwingt dich, nach Feinheiten zu suchen, und die Szene wird besser.

Dafür plant er Spielraum ein. Seine Filme ließen sich in zwei Drehtagen machen. Er plant höchstens drei und einen vierten Tag als Reserve. So kann er die Liste der Einstellungen umstellen, wenn etwas Unerwartetes passiert. Und er rät, mehr zu drehen als nötig. Bei einem Film ohne Drehbuch weißt du nicht, was du im Schnitt brauchen wirst.

Auch die Sätze, die MrBeast in die Kamera spricht, schreibt Mace vorher. MrBeast nutzt sie als Leitfaden. Er formt sie beim Dreh so um, dass sie nach ihm klingen.

Ein Beispiel: Beim Dreh im Heizungskeller kommt die Wärmepumpe einen Tag zu spät. Der Plan ist dahin. Der Kompass-Satz lautete: „Eine Familie friert seit Jahren im Winter. Wir tauschen ihre Heizung in drei Tagen.“ Hilft die Verspätung dem Satz? Ja, wenn die Kamera filmt, wie die Familie noch eine Nacht mit der alten Heizung verbringt. Die Panne wird zur Szene.

So arbeitet der Kompass beim Dreh. Bei jeder Überraschung fragst du: Bringt sie mich näher an den Satz oder weiter weg?

Das Skript entsteht im Schnitt

Der überraschendste Satz in Maces Tutorial: Das Skript entstehe zum größten Teil in der Postproduktion, also nach dem Dreh.

Er zeigt das auch. Wenn er aus dem Material die erste Fassung baut, von Anfang bis Ende in zeitlicher Reihenfolge, schreibt er das Skript nebenher. Dort, wo später MrBeasts Stimme aus dem Off kommt (das Voiceover), spricht er vorläufig selbst. So füllt er die Lücken in der Geschichte: Was hätte jemand sagen müssen? Wie kommt man von dieser Szene zur nächsten? Erst später spricht MrBeast den Text ein.

Im Schnitt meldet sich auch der Kompass wieder. Mace wirft Momente raus, die er großartig findet, wenn sie nicht zur Logline passen. Mehr dazu in Die Logline und in Kill your darlings. Wie du die Geschichte im Schnitt baust, steht in Storytelling im Schnitt.

Grenzen

Mace arbeitet mit Team und großem Budget. Ein zusätzlicher Drehtag in Nepal ist für einen Solo-Creator nicht drin. Das Prinzip gilt trotzdem: Plan Spielraum ein, in Stunden statt in Tagen.

Die vier Teile sind Maces Liste. Sie stammt aus seiner Erfahrung, nicht aus einer Studie. Und sie gilt vor allem, wenn du nicht weißt, was passieren wird. Ein Tutorial lässt sich vorher fast vollständig schreiben.

Übung: dein Kompass auf zwei Seiten

1. Schreib deine Logline. Ein Satz nach Maces Formel aus Die Logline.
2. Notier die vier Teile. Wer ist die Figur? Welcher Moment soll passieren? Welches Gefühl erhoffst du dir? Welche Einzelheit willst du unbedingt filmen?
3. Schreib die drei Akte auf, je eine halbe Seite. Wie gewinnst du Aufmerksamkeit? Worüber kommst du mit dem Zuschauer ins Gespräch? Was soll sich am Ende für ihn ändern?
4. Streich alles, was nach Drehbuch klingt. Keine Dialoge, keine genauen Einstellungen. Was du offen lässt, kannst du vor Ort finden.
5. Plan einen Puffer ein. Eine Stunde, einen halben Tag, einen zweiten Termin.
6. Nimm den Satz mit. Lies ihn bei jeder Überraschung am Drehtag und noch einmal, bevor du schneidest.