Bevor ich ein Video gedreht habe, habe ich immer zwei Dinge aufgeschrieben: die Kernthese und einen roten Faden durch das ganze Video. Damit die Leute weiterschauen.
Der rote Faden ist die Geschichte des Videos. Ohne ihn hast du eine Sammlung von Szenen. Mit ihm hast du einen Weg, den der Zuschauer zu Ende gehen will.
Storytelling heißt Geschichten erzählen. Für Videos bedeutet das: Du erzählst nicht nur, was passiert. Du zeigst, wie eins aus dem anderen folgt, und zwar mit einer Figur, die dem Zuschauer nicht egal ist. Das gilt für einen Kurzfilm genauso wie für ein Erklärvideo, einen Selbstversuch oder ein Short.
Dieser Artikel ist die Karte für den ganzen Erfolgsfaktor Story. Du erfährst, was eine Geschichte ist, was sie gut macht und in welcher Reihenfolge du sie lernst.
Wo die Story anfängt
Ein Video gewinnt den Zuschauer in Etappen. Zuerst das Packaging: Titel und Thumbnail (das Vorschaubild) holen den Klick. Dann das Intro: Die ersten Sekunden bestätigen, dass der Zuschauer hier richtig ist.
Danach beginnt die Arbeit der Story. Sie muss den Zuschauer durch die Mitte tragen, bis zum Schluss. Das Intro ist ein Versprechen. Die Story ist der Weg, auf dem du es einlöst.
Deshalb gehört die Story zur Preproduction, also zur Arbeit vor dem Dreh. Wer erst im Schnitt nach einer Geschichte sucht, findet selten eine. Er findet Szenen, die er irgendwie aneinanderhängt.
Was ist eine Geschichte?
Meine Definition: Jede Geschichte verbindet eine Situation A mit einer anderen Situation B, durch Wahrscheinlichkeit und Kausalität. Einfach gesagt: Das eine passiert wegen des anderen (Kausalität), und der Zuschauer glaubt, dass es so kommen kann (Wahrscheinlichkeit).
Anders gesagt: Eine Geschichte besteht aus Momenten, in denen sich etwas ändert. Jeder Moment folgt aus dem vorherigen.
Der Gedanke ist alt. Der griechische Philosoph Aristoteles hat ihn vor mehr als 2.300 Jahren in seiner Poetik beschrieben, einem Buch darüber, wie Geschichten gebaut sind. Sinngemäß schreibt er: Die Ereignisse sollen „nach Wahrscheinlichkeit oder Notwendigkeit“ aufeinander folgen, also so, dass eins aus dem anderen folgt. Handlungen, deren Teile nur lose nacheinander kommen, hält er für die schlechtesten.
Die Macher der Zeichentrickserie South Park haben dasselbe in zwei Wörter gepackt. Zwischen zwei Szenen soll nie „und dann“ stehen, sondern „aber“ oder „deshalb“. Mehr dazu in Aber und deshalb.
Zwei Fragen, die jeder Zuschauer stellt
Dass etwas eine Geschichte ist, macht sie noch nicht gut. Ein Video-Essay mit dem Titel Conflict doesn’t make a story good. This does. (sinngemäß: Konflikt macht eine Geschichte nicht gut. Das hier schon.) kommt auf zwei Zutaten:
- Sog: Der Zuschauer fragt sich: Was passiert als Nächstes?
- Bedeutung: Der Zuschauer fragt sich: Warum ist mir das nicht egal?
Fehlt der Sog, schaltet der Zuschauer ab, obwohl ihn das Thema interessiert. Fehlt die Bedeutung, schaut er vielleicht zu, aber das Ende lässt ihn kalt. Erst beides zusammen hält ihn bis zum Schluss.
Diese zwei Fragen ordnen den ganzen Erfolgsfaktor Story. Den Sog erzeugt die Verbindung der Momente. Die Bedeutung entsteht meistens durch eine Figur. Genau so sind die ersten beiden Teile aufgebaut.
Teil drei und vier verstärken beides. Ein Hindernis macht den Ausgang offen. Und was auf dem Spiel steht, macht ihn wichtig.
Was ist eine Geschichte? Der erste Teil
Der erste Teil, Was ist eine Geschichte?, legt das Fundament. Er erklärt, was Aristoteles mit Anfang, Mitte und Ende meint, wie du mit einem einfachen Test findest, was in dein Video gehört, und was eine Geschichte von einer Liste unterscheidet. Am Ende stehen drei Prüffragen, die du an jedes Skript stellen kannst.
Vier Artikel gehen tiefer:
- Aber und deshalb: Die wichtigste Regel für den Aufbau. Du schreibst die Wörter zwischen deine Szenen und siehst sofort, wo die Kette reißt.
- Überraschend, aber logisch: Die Ereignisse müssen nicht in echt zusammenhängen. Sie müssen nur so wirken. Aristoteles erklärt das mit einer Statue, die auf einen Mann fällt.
- Der Startpunkt: Das Ende wirkt nur so stark, wie der Anfang es zulässt. Ohne Vorher kein Nachher.
- Das Tutorial als Geschichte: Auch ein Erklärvideo kann von A nach B gehen, wenn jemand etwas will und etwas im Weg steht.
Die Figur: der zweite Teil
Der zweite Teil, Die Figur, beantwortet die Frage nach der Bedeutung. Warum fiebern wir mit jemandem mit, den wir nicht kennen? Warum ist uns die eine Figur wichtig und die andere egal?
Im Video ist diese Figur meistens der Creator selbst. Alles, was Drehbuchautoren über Figuren wissen, gilt also für dich vor der Kamera. Und für jeden, den du zeigst: Gäste, Kunden, Zuschauer.
Sieben Artikel gehen tiefer:
- Sympathie gewinnen: Drei Werkzeuge, mit denen Hollywood-Drehbücher in den ersten Minuten dafür sorgen, dass wir eine Figur mögen. Sie stammen vom Drehbuch-Berater Michael Hauge.
- Auf wessen Seite stehst du?: Einer Figur folgen und auf ihrer Seite stehen ist nicht dasselbe. Der Filmwissenschaftler Murray Smith erklärt, was „Identifikation“ wirklich bedeutet.
- Gut, aber nicht perfekt: Eine makellose Figur bewegt niemanden. Welche Fehler eine Figur stärker machen und welche sie kaputt machen.
- Was will die Figur?: Ohne Ziel kein Weg. Was eine Figur sichtbar will und was sie wirklich braucht.
- Der Creator als Figur: Wie viel von dir ins Video gehört, und warum manche Creator bewusst wenig von sich zeigen.
- Wiederkehrende Figuren: Eine Figur, die immer wieder auftaucht, macht aus Zuschauern eine Gemeinschaft.
- Der Figurenbogen: Wie sich eine Figur vom Anfang bis zum Ende verändert, und wann sie gar nicht muss.
Konflikt: der dritte Teil
Der dritte Teil, Konflikt in der Geschichte, fragt: Was steht der Figur im Weg? Konflikt heißt dabei nicht Streit. Gemeint ist alles, was der Figur im Weg steht. Das kann ein Mensch sein, eine Lage oder etwas in ihr selbst.
Vier Artikel gehen tiefer:
- Hindernis oder Unannehmlichkeit: Ein Hindernis ist erst dann spannend, wenn der Zuschauer nicht mehr weiß, wie es ausgeht. Ein einfacher Test vom Drehbuch-Lehrer Corey Mandell.
- Der Gegenspieler: Deine Hauptfigur ist nur so gut wie ihr Gegner. Das gilt auch, wenn der Gegner im Video ein falscher Rat ist.
- Figurenkonstellation: Zwei Figuren, die verschieden sind und trotzdem nicht auseinanderkönnen. Wichtig für Duos, Gäste und Interviews.
- Geschichte ohne Konflikt: Was ein Video nach vorn zieht, wenn niemand gegen jemanden kämpft.
Stakes und Spannung: der vierte Teil
Der vierte Teil, Spannung aufbauen, fragt: Warum zittert der Zuschauer mit? Stakes sind das, was auf dem Spiel steht. Ob deine Idee überhaupt Stakes hat, prüfst du schon bei der Idee. Hier geht es darum, wie du sie beim Erzählen spürbar machst.
Vier Artikel gehen tiefer:
- Stakes erhöhen: Fünf Werkzeuge des Geschichtenerzählers Matthew Dicks, damit der Zuschauer den nächsten Satz hören will.
- Spannung oder Überraschung?: Soll der Zuschauer mehr wissen als die Figur oder weniger? Hitchcocks Bombe im Schreibtisch.
- Die tickende Uhr: Wie eine echte Frist ein Video spannender macht.
- Eskalation: Jede Stufe muss anders sein als die letzte, nicht nur größer.
Die Mitte: der fünfte Teil
Der fünfte Teil, Retention erhöhen, fragt: Warum bleibt jemand bis Minute acht? Retention heißt Zuschauerbindung, also wie viele Zuschauer wie lange dranbleiben. Das Intro verspricht, das Ende löst ein. Dazwischen muss etwas ziehen.
Sieben Artikel gehen tiefer:
- Neugier-Schleifen: Öffne die nächste Frage, bevor du die alte beantwortest.
- Das zweite Versprechen: Pflanz ein größeres Versprechen, bevor du das erste einlöst.
- Die Listicle-Story: Eine Geschichte, deren Hürden als Liste kommen. So weiß der Zuschauer, was ihn erwartet.
- Das Gefühl von Fortschritt: Zuschauer bleiben, solange sie spüren, dass sie vorankommen.
- Re-Engagement: Wie MrBeast die Aufmerksamkeit in Minute drei und sechs zurückholt.
- Übergänge: Zwischen zwei Abschnitten gehen die meisten Zuschauer. So schließt du die Lücke.
- Erwartungen brechen: Kleine Überraschungen halten die Mitte lebendig.
Aufbau: der sechste Teil
Der sechste Teil, Storystruktur, zeigt, warum fast alle Story-Modelle dieselbe Form haben. Und wie viel Struktur ein Video von zehn Minuten wirklich braucht.
Fünf Artikel gehen tiefer:
- Die Drei-Akt-Struktur: Wo die Wendepunkte liegen, umgerechnet in Videominuten.
- Der Story Circle: Dan Harmons acht Schritte für jede Geschichte.
- Die Heldenreise: Was das berühmteste Story-Modell kann und was nicht.
- Szene schreiben: Jede Szene muss etwas drehen, sonst gehört sie nicht ins Video.
- YouTube-Serie: Wenn mehrere Videos zusammen eine Geschichte erzählen, ist die erste Folge der Hook für alle.
Das Ende: der siebte Teil
Der siebte Teil, Outro im Video, fragt: Wie hört ein Video gut auf? Das Ende löst das Versprechen ein, zeigt die Veränderung und macht Schluss.
Drei Artikel gehen tiefer:
- Abschluss statt Abbruch: Vielen YouTube-Videos fehlt ein echtes Ende.
- Der Höhepunkt: Der Moment, in dem sich die Geschichte entscheidet.
- Die Peak-End-Regel: Zuschauer erinnern sich vor allem an den stärksten Moment und an das Ende.
Die Bedeutung: der achte Teil
Der achte Teil, Die Kernaussage, fragt: Welchen Satz beweist dein Video? Gute Geschichten handeln von etwas. Sie sagen es nur nicht laut.
Vier Artikel gehen tiefer:
- Die Prämisse: Der Satz, den deine Geschichte beweist, in einem Satz aufgeschrieben.
- Worum es wirklich geht: Das Thema hinter dem Thema.
- Brand Storytelling: Was willst du mit deinem Kanal immer wieder beweisen?
- Botschaft vermitteln: Warum gute Geschichten nicht predigen.
Vom Skript zum Schnitt: der neunte Teil
Der neunte Teil, Video-Skript schreiben, zeigt den Weg von der Geschichte zum fertigen Video.
Sieben Artikel gehen tiefer:
- Story planen ohne Drehbuch: Daniel Maces Kompass für Videos, die man nicht komplett planen kann.
- Drehbuch oder spontan?: Wann du deine Geschichte planst und wann du sie beim Drehen findest.
- Das Zwei-Spalten-Skript: Johnny Harris‘ Vorlage: links der Text, rechts die Bilder.
- Show, don’t tell: Zeig es, statt es zu erzählen.
- Kill your darlings: Streich, was du liebst, wenn es dem Zuschauer nicht hilft.
- Vlog-Story: Lass das Leben die Geschichte erzählen.
- Storytelling im Schnitt: Erst schneiden, dann sprechen.
Storytelling im Video: auch ohne erfundene Geschichte
Viele denken bei Storytelling an Märchen oder Spielfilme. Für die meisten Creator geht es um etwas anderes. Sie erfinden keine Geschichten. Sie erzählen, was sie ausprobiert, erlebt oder herausgefunden haben.
Eine Geschichte steckt trotzdem in fast jedem Format:
| Format | Wer ist die Figur? | Was ist A, was ist B? |
|---|---|---|
| Selbstversuch | du | vorher: weiß es nicht · nachher: hat es ausprobiert |
| Listen-Video | ein Beispielfall, z. B. ein Zuschauer | hat alle Fehler · hat keine mehr |
| Tutorial | du oder der Zuschauer | Problem · gelöst |
| Erklärvideo | der Zuschauer | glaubt etwas Falsches · versteht es |
| Kommentar | du | Behauptung steht · Behauptung geprüft |
| Fallstudie | ein Kunde, ein Gast | Ausgangslage · Ergebnis |
Wichtig ist nur: Zwischen A und B muss etwas passieren, das aus dem Vorherigen folgt. Und der Zuschauer muss wissen, warum es ihn kümmern soll.
Ein Video, zweimal erzählt
Ein Beispiel: Lena betreibt einen Fitness-Kanal. Sie macht ein Video mit dem Titel „Die 5 größten Fehler beim Abnehmen“.
Die erste Fassung zählt die Fehler auf. Fehler 1: bei jeder Diät nach drei Wochen wechseln. Fehler 2: im Studio ohne Plan trainieren. Fehler 3: nach einem Ausrutscher alles hinschmeißen. Und so weiter. Jeder Punkt ist richtig. Aber zwischen den Punkten steht „und dann“. Du kannst Fehler 3 streichen, und das Video ändert sich kaum.
Die zweite Fassung hat dieselben fünf Fehler. Aber Lena erzählt sie an einem Zuschauer entlang, Max. Max geht seit einem Jahr ins Fitnessstudio und hat in der Zeit sieben Diäten angefangen. Keine hat er länger als drei Wochen durchgehalten. Das ist A. Lena schaut sich seine Wochen an und findet Fehler 1: Sobald es zäh wird, wechselt er zur nächsten Diät. Deshalb bleibt er jetzt vier Wochen bei einer. Das klappt, aber im Studio macht er jedes Mal etwas anderes. Deshalb bekommt er einen festen Plan. Dann ist ein Geburtstag, Max isst zwei Tage lang nicht nach Plan und wirft alles hin. Das ist Fehler 3. Und so weiter, bis Max am Ende zwölf Wochen am Stück bei seinem Plan geblieben ist. Das ist B.
Beide Fassungen geben dieselben Tipps. Aber nur die zweite hat Sog: Klappt es bei Max? Und nur die zweite hat Bedeutung: Wir wissen, wie es Max geht, und viele Zuschauer erkennen sich in ihm wieder.
Dabei stecken in der zweiten Fassung schon die Bausteine aus den ersten beiden Teilen: ein klarer Startpunkt, eine Kette aus „aber“ und „deshalb“, eine Figur mit einem Ziel und einem Hindernis. Ein Listen-Video bleibt ein Listen-Video. Es bekommt nur einen roten Faden.
Was als Nächstes kommt
Darauf bauen drei weitere Teile auf:
- Persönliche Geschichten: Wie du Geschichten aus deinem Leben findest und erzählst.
- Geschichten, die verkaufen: Wie eine Geschichte Vertrauen schafft und zum Angebot führt.
- Warum Geschichten wirken: Was dabei im Kopf passiert.
Bis diese Teile fertig sind, sammelt die Seite Story alle Artikel zum Thema.
Grenzen
Story ersetzt keine gute Idee. Wenn niemand das Thema sehen will, rettet es auch die beste Geschichte nicht. Erst kommt die Idee, dann das Packaging, dann die Story. Eine starke Geschichte macht aus einer guten Idee ein Video, das man zu Ende schaut.
Nicht jede Regel ist Pflicht. Viele Ratgeber sagen: Ohne Konflikt keine Geschichte. Oder: Die Hauptfigur muss sich verändern. Der Video-Essay oben zeigt bekannte Filme, die ohne diese Regeln funktionieren. Konflikt, Ziel und Überraschung sind Werkzeuge für Sog und Bedeutung. Du kannst sie nutzen. Du musst nicht alle nutzen.
Story braucht Zeit. In einem Short von 30 Sekunden hast du keinen Platz für einen langen Startpunkt. Die Kette aus „aber“ und „deshalb“ funktioniert trotzdem, nur kürzer. Wie, steht in So baust du ein Short auf.
Übung: Dein roter Faden in drei Sätzen
Nimm dein nächstes Video und schreib vor dem Dreh drei Sätze auf:
- A: Wo steht die Figur am Anfang? (Wer ist die Figur? Meistens du.)
- B: Wo steht sie am Ende?
- Der Weg: Was passiert dazwischen? Schreib es als Kette mit „aber“ und „deshalb“. Mindestens zwei „aber“.
Dann prüf zwei Fragen: Was zieht den Zuschauer von einem Schritt zum nächsten? Und warum ist ihm nicht egal, ob die Figur bei B ankommt?
Wenn du auf eine Frage keine Antwort hast, weißt du, welchen Teil du zuerst lesen solltest: Fehlt der Sog, Was ist eine Geschichte?. Fehlt die Bedeutung, Die Figur.
