Teil von Storytelling · Teil 5 von 12
Zwei Videos von MrBeast sind fast gleich lang. Eins hat 120 Millionen Aufrufe, das andere 45 Millionen. MrBeast ist der größte YouTuber der Welt. In einem internen Handbuch für sein Team zeigt er die Kurven der beiden Videos nebeneinander. Dann fragt er: Welches hat dreimal so viele Aufrufe?
Die Antwort steckt in einer Zahl. Beim erfolgreicheren Video schauten die Leute im Schnitt eine Minute und 38 Sekunden länger. Für MrBeast ist der Fall klar: YouTube sieht, dass den Leuten dieses Video viel besser gefallen hat.
Was sich hier unterscheidet, heißt Retention, auf Deutsch Zuschauerbindung. Retention ist der Anteil eines Videos, den die Zuschauer im Schnitt ansehen. MrBeast achtet auf zwei Zahlen: die durchschnittliche Wiedergabedauer (wie lange im Schnitt geschaut wird) und den durchschnittlich angesehenen Anteil in Prozent. Zu jedem Video zeigt YouTube Studio eine Kurve. Sie zeigt, wie viele Zuschauer an welcher Stelle noch dabei sind.
Wer die Retention erhöhen will, denkt meist an das Intro. Hier geht es um den Teil, den viele Creator am wenigsten planen: die Mitte.
Warum die Mitte das schwerste Stück ist
Der Anfang eines Videos hat eine klare Aufgabe. Er bestätigt, was Titel und Thumbnail (das Vorschaubild) versprochen haben. Wie das geht, steht in Den Klick bestätigen. Auch das Ende hat eine klare Aufgabe: Es löst das Versprechen ein.
Dazwischen liegt die Mitte. Sie hat kein Versprechen, an dem sie sich festhalten kann. Sie muss selbst etwas schaffen, das zieht.
YouTube erklärt in seiner Hilfe, wie du die Kurve liest. Die Zahl der Zuschauer nimmt bei Videos üblicherweise während der Wiedergabe ab. Ein allmählicher Rückgang heißt: Das Interesse lässt mit der Zeit nach. Eine flache Linie heißt: Die Zuschauer sehen diesen Teil komplett. Ein Einbruch heißt: An dieser Stelle brechen viele ab oder springen weiter. In der Mitte suchst du die Einbrüche.
Ein Beispiel: Eine Unternehmensberaterin dreht ein zwölfminütiges Video: „Warum Kunden dein Angebot nicht annehmen“. Das Intro trifft. Ab Minute vier erklärt sie fünf Minuten lang Kalkulation und Angebotsaufbau, Satz für Satz, vor derselben Wand. Genau dort bricht die Kurve ein. Die Antwort auf die Titelfrage am Ende sehen nur noch wenige.
Vor jedem Dreh habe ich die Kernthese meines Videos und einen roten Faden aufgeschrieben. Damit die Leute weiterschauen. Der rote Faden ist die einfachste Versicherung gegen eine Mitte, die durchhängt. Was ihn stark macht, zeigt dieser Teil.
Jeder im Team kennt seine Minute
MrBeast stellt in seinem Handbuch eine Regel auf, die für sein ganzes Team gilt. Ob jemand dreht, Ideen entwickelt oder schneidet: Er muss immer wissen, in welcher Minute des Videos sein Teil liegt. Wer das nicht weiß, macht es laut MrBeast nicht richtig.
Er hat dafür nachgerechnet. Seine letzten 100 Videos dauern zusammen 81.801 Sekunden. Im Schnitt sind das 818 Sekunden, also 13 Minuten und 37 Sekunden. Manche sind kürzer, manche länger. Aber jeder im Team soll wissen, an welcher dieser 13 Minuten er gerade arbeitet.
Der Grund: Jeder Abschnitt hat eine andere Aufgabe. MrBeast teilt seine Videos in vier Teile ein. Die erste Minute, Minute eins bis drei, Minute drei bis sechs und die zweite Hälfte. In der ersten Minute gehen die meisten Zuschauer, mehr dazu in Das Intro bestätigt den Klick. Was danach in jeden Abschnitt gehört, steht in Re-Engagement. Ein Satz aus dem Handbuch zeigt, warum die Mitte so viel Gewicht hat: Wer die erste Hälfte schaut, schaut sehr wahrscheinlich bis zum Ende.
Für dich heißt das: Schreib in dein Skript neben jeden Abschnitt die Minute, in der er läuft. Im Beispiel oben läge die Erklärung des Angebotsaufbaus bei Minute vier bis neun. Genau dort bricht im Beispiel die Kurve ein. Dort braucht das Video ein Werkzeug.
Zehn Wege, die Zuschauerbindung zu erhöhen
Mario Joos berät YouTube-Kanäle dabei, wie sie Zuschauer länger halten. Er nennt zehn Wege, die Zuschauerbindung zu erhöhen. Mehrere davon bekommen einen eigenen Artikel:
| Joos‘ Weg | Kurz gesagt | Mehr dazu |
|---|---|---|
| 1. Kurzes Intro | Ab 25 Sekunden wird es riskant | Wie lang darf ein Intro sein? |
| 2. Wenig Verlust zwischen Abschnitten | Beim Wechsel gehen in Sekunden 5 bis 10 Prozent | Übergänge |
| 3. Struktur früh zeigen | Zuschauer wollen Kontrolle über ihre Zeit | Die Listicle-Story |
| 4. Bilder, die anregen | Nach jedem Abschnitt entscheidet der Zuschauer neu | dieser Artikel |
| 5. Einfache Sprache | Zu viel Unverarbeitetes überfordert | dieser Artikel |
| 6. Kein Allerweltsrat | „Trink mehr Wasser“ kennt jeder | dieser Artikel |
| 7. Jeder Abschnitt anders | Gleiche Machart ermüdet | dieser Artikel |
| 8. Visuell erklären | Eigene Aufnahmen statt Archivbilder | Schnitt |
| 9. Stark anfangen, stark enden | Gutes nicht nur an den Anfang | Das Ende |
| 10. Fünf-Sekunden-Regel | Längere Lücken ohne Veränderung kosten Zuschauer | Re-Engagement |
Drei Punkte erklärt dieser Artikel genauer.
Bilder, die anregen. Nach einem Abschnitt hält der Zuschauer laut Joos kurz inne. Er denkt über das nach, was er gerade gesehen hat. War es zu wenig für die Augen, denkt er: Auf noch einen Teil habe ich keine Lust. Joos rät zu hervorgehobenen Elementen und kleinen Einblendungen.
Einfache Sprache. Unser Kopf muss alles verarbeiten, was er hört. Schwierige oder abstrakte Informationen brauchen länger. Kommt zu viel auf einmal, ist der Zuschauer überfordert. Joos nennt das kognitive Überlastung. Sie stört das Eintauchen, den Spaß und am Ende die Retention. Joos schreibt, dass er für diesen Punkt viel Widerspruch bekommt. Bei meinem Dating-Kanal galt trotzdem, vor allem bei Shorts: Je einfacher die Sprache, desto besser die Retention. Mehr in Der Ein-Sekunden-Test.
Ein Beispiel: Die Beraterin erklärt nicht „Deckungsbeitrag, Fixkosten, Break-even und Liquiditätspuffer“ in einer Minute. Sie nimmt einen Begriff pro Abschnitt und zeigt ihn an einer Rechnung, die jeder kennt: dem Kaffee, den ein Café für 3,50 Euro verkauft.
Jeder Abschnitt anders. Einen der größten Fehler sieht Joos darin, dass sich jeder Abschnitt gleich anfühlt. Gleicher Aufbau, gleiche Länge, gleicher Ton, gleiche Bilder. Das gilt laut Joos sogar für Listenvideos. Sein Rat: mit der Musik spielen. Oder jede Szene etwas intensiver machen als die letzte. Warum jede Stufe anders sein muss und nicht nur größer, steht in Eskalation.
Ein Beispiel: Teil eins des Videos spricht die Beraterin in die Kamera. Teil zwei zeigt Angebote von Zuschauern auf dem Bildschirm. Teil drei ist ein Telefonat mit einem Schreiner, der genau so einen Auftrag verloren hat.
Sieben Werkzeuge für die Mitte
Joos‘ Liste sagt, was die Retention kostet. Die sieben Artikel dieses Teils zeigen, was Zuschauer durch die Mitte zieht:
- Neugier-Schleifen: Öffne die nächste Frage, bevor du die aktuelle beantwortest. Dann gibt es nie einen Moment, in dem alles beantwortet ist.
- Das zweite Versprechen: Das YouTube-Duo Sticks pflanzt ein größeres Versprechen, bevor es das erste einlöst. Sonst gibt es nach der Auflösung keinen Grund zu bleiben.
- Die Listicle-Story: Eine Geschichte, deren Hürden als Liste angekündigt werden. Der Zuschauer weiß, was ihn erwartet.
- Das Gefühl von Fortschritt: Zuschauer bleiben, solange sie spüren, dass sie der Belohnung näherkommen.
- Re-Engagement: Was MrBeast in welche Minute packt, damit niemand mitten im Video abschaltet.
- Übergänge: Zwischen zwei Abschnitten gehen die meisten Zuschauer. So machst du die Lücke kurz.
- Erwartungen brechen: Der Zuschauer rechnet mit einem Ergebnis, und es kommt ein anderes, das trotzdem passt.
Alle sieben brauchen etwas, das auf dem Spiel steht. Sonst ist jede offene Frage egal. Wie du das aufbaust, steht im Teil davor: Spannung aufbauen.
Grenzen
MrBeasts Vergleich ist kein Beweis. Er zeigt zwei Videos und Daten vom ersten Tag. Dass die längere Wiedergabedauer die dreifachen Aufrufe ausgelöst hat, ist seine Deutung. Plausibel, aber nicht gemessen. Auch Joos nennt keine Studien. Er berichtet aus seiner Arbeit, und er verdient mit Beratung und Schnitt.
Nicht alles geht ohne MrBeasts Budget. Viele seiner Mittel kosten laut Handbuch viel Zeit und Geld. Was davon ein Creator allein schafft, steht in Re-Engagement.
Retention allein reicht nicht. 70 Prozent von zwei Minuten sind weniger Wiedergabezeit als 50 Prozent von 15 Minuten. Mehr in Wie lang sollte ein YouTube-Video sein?
Strecken schadet. Eine Mitte wird nicht besser, weil sie länger wird. Wer dieselbe Auflösung in halber Zeit erreicht, hält die Leute leichter. Mehr in Das Gefühl von Fortschritt.
Übung: Finde den Einbruch in der Mitte
- Öffne die Kurve deines letzten langen Videos. In YouTube Studio unter Inhalte, dann Analytics, Tab Interaktion, Bericht Zuschauerbindung.
- Lass die erste Minute weg. Such zwischen Minute zwei und der letzten Minute den stärksten Einbruch. Notiere die Minute.
- Schau dir die Stelle an. Was passiert dort? Eine lange Erklärung, ein Themenwechsel, eine Pause, die immer gleiche Einstellung?
- Ordne die Stelle einem von Joos‘ zehn Wegen zu. Welcher hätte sie verhindert?
- Schreib dein nächstes Skript mit Minuten. Neben jeden Abschnitt die Minute, in der er läuft. Markiere den Abschnitt, der in die Mitte fällt.
- Gib diesem Abschnitt ein Werkzeug. Such dir eins der sieben aus und plane es ein, bevor du drehst.
